致新世界，致往复的未来：《鸣潮》巡回演唱会「致予新世界」观后小记

我还记得去年参加“库洛游戏嘉年华”的后，在观后感的文章里写过这样一句话： 今年这个嘉年华有点保守了，明年争取开个三天；顺带也把专场音乐会提上日程吧，现场真的听不够，拜托了！ 然后库洛在今年就真的把这事儿办了。 其实与其说库洛“听劝”，倒不如说是“众望所归”——《鸣潮》到现在已经准备迈向第四个大版本，积累出了《愿戴荣光坠入天渊》《远航星的告别》《余烬重燃》这么多的神曲，却在去年的嘉年华现场只贡献了一个意犹未尽的小演出。 我还记得当时场地中的玩家们只有一个反应：不够，不够，远远不够。 当库洛官方宣布将在上海、东京、新加坡、洛杉矶等地开启全球巡演时，我甚至会觉得有些“梦幻”——从嘉年华上那短短几十分钟的Live，到横跨亚洲北美的全球巡演，库洛只用了不到一年。但对我们这些玩家来说，这不到一年的等待，已经够“久”了。 实际上，当我真的亲身经历了这场演唱会——或许又可以被称之为“盛会”之后，我发现，它跟我以前参加过的所有二游的音乐会，在感觉上完全不一样。以至于在回到北京的这几天里，我一直处于一种不太说得清的“戒断反应”里——努力回想演唱会的每个片段，却又怕记忆一点点模糊掉。 那些零碎的细节，偏像烙进脑子里的印痕，怎么也挥之不去。 这篇观后感拖了这么久才发出来，原因其实很简单：想说的太多，我反而不知道该从哪里开始下笔了。 热浪、欢呼与不舍 7月16日至18日，三天三场，上海东方体育中心。47首曲目，完整编制的交响乐团，两个半小时的演出，从《Saving Light》到《星炬不熄》，串联起了《鸣潮》公测至今近两年的叙事线。这些信息大家应该已经在B站的录播里看过无数次了。 我选择的是18日的最后一场。 其中的原因倒也不复杂：我平时习惯参加第一天，图的是能对演唱会的内容保持新鲜感。但这些二游厂商总喜欢在末场搞点儿不一样的东西，现场气氛往往也比前面几场更热烈，所以这次算是“破天荒”地选了最后一天。事实证明我没猜错，不过那是后话了。 在走进东方体育中心的场馆之前，我其实对演唱会本身并没有抱太高的期待：游戏演唱会嘛，不外乎就是把OST搬上舞台、放几段PV、歌手现场纵情高歌，流程上大差不差。剩下的特色部分，主要就看舞台设计。说实话，现在的舞台花样已经多到让人眼花缭乱，所以最终拼的不是谁家更炫更烧钱，而是谁能把这些东西用到“刀刃”上。 入场之后，我发现这场演唱会用了一块不规则的超大面积屏幕。和普通演唱会传统的方形背景屏不太一样，这块屏幕贴着舞台里侧铺开，边缘有棱角分明的切割，营造出了一种“不稳定”的空间感。落座前我特意在最后一排的位置远眺了一下，发现不但足够清晰，这种不规则的设计还覆盖了更大的视野范围，让坐在不同角度的观众都能看到屏幕上的内容。 当时我整个人还没进入状态——来到上海的前一天我还在出差，在进场之前整个大脑都是懵的，本来想着能撑完全场就算胜利。但当灯光暗下，之前还在不断袭来的困意瞬间就消失到无影无踪了——这并不是什么“被震撼到清醒”的夸张说法，就是那种期待了很久的东西终于摆在眼前了，人的精神自然会绷起来。 近万个座位，人声从嘈杂的闲谈渐渐收拢成整齐的口号。场控荧光棒集体亮起，按照区域拼凑出不同的图案，伴随着有节奏的点亮，一道道“电子波浪”从观众席这头推向另外一头，每一根荧光棒的位置都成为了演出效果的一部分。坐在现场，看着整片观众席像呼吸一样明灭变化，我才意识到这不止是听歌，而是把近万人的节奏，同步调谐到同一个频率。而荧光棒亮起来的那一刻，舞台的边界就延伸到了观众席的最后一排。 舞台中央悬着一轮持续自转的圆环，周围布满了可变换颜色的射灯，配合曲目变化，让圆环在不同段落呈现出不同的视觉面貌——有时像星轨，有时像月轮，有时只是一圈冷白色的光晕。 舞台上方左右还各有两个巨大的激光镭射灯，蓝紫色的光束扫过全场时，整个场馆瞬间就铺满了一片闪烁的星海。 跟着灯光的变化，巡礼也正式开始了 —— 《Saving Light》是《鸣潮》开服的登录主题曲，用它来为整场演唱会定调，再合适不过； 《溯而复始》与《繁星、新生，与你》紧随其后，用循环往复的旋律与那经典的“四个音符”，把玩家的记忆拉回黑海岸边的那架钢琴旁； 瑝珑组曲的《剑匣破》，用唢呐与琵琶、竹林与武术，用现场搭建的实景带出了仇远与哥舒临雨夜对峙的画面； 而到了黎那汐塔，画风一转——《愿戴荣光坠入天渊》与《逆潮》，两首歌曲的联唱展现出了卡提希娅作为圣女的挣扎与反抗； 紧接着的《在那些无眠之夜》和《一出好戏》，又把气氛拉回了黎那汐塔的盛会之中。原本凝聚在场馆上空的沉重感被冲散，取而代之的是庆典般的喧闹。 这样的曲目编排，既能让玩家回忆起游戏里的高光时刻，又不会折损现场演出的感染力。很多曲子的前奏刚响，旁边的人已经开始小声跟唱；屏幕上的过场动画，把那些刻在脑子里的旋律和画面重新配对在了一起。 库洛想要在演唱会上实现的东西其实并不难猜—— 它想把那些游戏中让人难以忘怀的片段，搬到一个能容纳近万人的场地， 让大家在现场能够重温那些感动与欢笑。但舞台上的一切，录播只能还原一部分而已。真正让这场演出和录播不一样的东西，在观众席里。 夏空的《风语者的即兴舞宴》那段，Q版形象刚登场，全场就自发跟着“哒哒哒”了起来。其实根本不需要她去喊什么“大家来一起唱”——毕竟这旋律在游戏里每次放BUFF都会播放一次，早就成为了在场所有人的肌肉记忆了。 手里的荧光棒不知什么时候变成了粉红色，我身后两个哥们几乎是同时喊出来：“卧槽，不会是那个吧？！”话音还没落，舞台上的课桌椅就出现了。《远航星的告别》的前奏响起，全场几乎是在同一瞬间安静下来，然后被拉进了同一种情绪里。 整齐划一的“Bon voyage”响到屋顶快要被掀翻，那一瞬间我甚至分不清耳边回荡的究竟是屏幕里传出的台词，还是从观众席发出来的声音。有人在唱，有人在哭，歌声和哭声混在一起，那几分钟里，唱的是什么已经没那么重要了，重要的是每个人都把自己心里憋着的东西，借着这首歌一起释放了出来。 返场环节的设计也很有意思。 全场开始喊起“安可”，大屏幕中却突然切了抽卡动画。 角色卡翻开，跳出来的名字是“安可”。谐音梗引发了全场一阵哄笑，有人开始喊“真有你的啊库洛”。前面几首曲子一首比一首催泪，这时候终于迎来了全场久违的欢乐气氛。 没过几秒，屏幕上又开始播放第二抽的动画——五星角色。金光亮起——是露帕。原本的欢声笑语瞬间被欢呼与呐喊吞没。其实消息早就在社交媒体上偷跑了，很多人都知道返场的第一首就是露帕的角色曲。 但知道归知道，看到红色身影出现在屏幕里的那个瞬间，全场还是像刚知道消息时一样兴奋。 其实这并不是大家记性不好，而是因为当真的喜欢一个东西的时候，提前知道一些内幕并不会消解它所带来的兴奋——反而会让自己更清楚地知道自己在等什么。当期待的那一刻来临的时候，感情也会来的更汹涌一些。 灯光暗下了去，整个场馆的空气从刚才的轻松瞬间被抽成了寂静的真空。逐渐地，有人在黑暗中开始鼓掌，有人开始吹口哨，声音在暗场里显得格外清晰。气氛开始不断变热，《无所遁藏》的前奏开始在其中暗暗地酝酿着，紧接着鼓点落下，中央屏幕中露帕的红色长发，像是火焰一样点燃了全场。 曲目间隙，全场常常会自发地爆发出整齐划一的口号，阿布的剧情镜头出现时全场哄笑，守岸人弹起那四个音符的时候，旁边的哥们