第一批All in AI的大学生，正在重塑影视就业链

文 | 新声Pro，作者 | 冯勇 十年前，当@老番茄 等一批年轻创作者在大学、高中时期就拿起摄影机，以极具个人风格的表达做起视频时，短视频迎来了它的第一批原住民。当下，相似的历史正在AIGC浪潮中上演。 面对从底层场记、助理熬起、动辄十年的影视晋升路径，一批影视学生开始成为AI超创，以更加激进的姿态、如活水般建立起新的内容行业话语权。 近期《叁拾代》所接触到的，无论是活跃在短视频平台的AI媒体人，还是在各大电影节斩获奖项的AI导演，他们中在校生或刚毕业的应届生比例极高。AI对他们而言，既是缓解职业转型焦虑的解药，更是绕过冗长体系直接向市场递交名片的武器，一些刚刚毕业单项目费用已经超过10万，一些还在读书就跟随平台参展戛纳电影节；更有甚者，喊出「all in AI」的口号。 但技术的狂飙也是一体两面的。在行业中成名、吃到红利很快，被行业遗忘的速度同样加快了，这成倍压缩着作品生命周期与创作者的安全感。 刚从中国传媒大学戏剧影视学院导演系毕业的研究生孙千惠便有这种担忧：「以前做了一个好片子，可能两三年都有很好的资源，现在可能就是几个月，大家会找到更新鲜的东西，把你忘掉。」甚至于每一代的AI工具迭代都很关键，「年初时的一个好片子，到了年尾就平平无奇了。」 可以说，对于这批率先吃到技术红利的年轻超创，被行业看见仅是拿到了残酷牌桌的入场券。在内容行业的旧规则崩解、新秩序尚未确立的转型期，在这条尚未成型的职业坐标系上，属于新一代影视人的较量，才刚刚开始。 从作业开始的尝试 对于这批尚在校或刚刚踏出校门的年轻人而言，成为AI超创往往不是出于主动明确地投身风口行业，而是在现实创作中真切体会到了技术带来的巨大效能。 孙千惠了解到AI，是从一次现实的省钱需求开始的。2023年底，她在筹备一个需做特效的实拍作业，苦于预算有限，搭档向她推荐了当时的AI视频生成工具Runway。虽然最后并没有采用AI生成片段，但她发现AI能很快将实拍转换为2D动画效果，也隐约感觉到了AI模型未来会「变聪明」。 2024年下半年，中传联合戴尔成立了创新实验室，为学生提供硬件设施和免费的AI模型平台。在这个实验室，孙千惠和几位伙伴组成团队，花费一周时间做出首部AI短片《电火花之舞》。该影片在戛纳国际电影节、美国CINEQUEST电影节、北影节、上影节等多个电影节展映；共获得超40+项国内外相关电影节奖项。 《电火花之舞》剧照 孙千惠表示：「这个科幻片主角是一堆机器人，如果没有AI，我可能不会在学生时代考虑做这么贵的作品。而且该创意用传统流程需要很长时间、很多人力才能完成，对于学生来说是很困难的一件事。」 无独有偶，四川电影电视学院导演专业大三生赵静茹，大一到大二期间在一个探索AI结合影视的项目中担任DIT（数字影像工程师）和场记，这成为了她结识AI的契机。随后，她在拍摄一部巴比特像素风、游戏风的期末作品时，因为CG动画门槛过高，便尝试采用了当时还不太成熟的AI进行制作。再之后，她通过AI短片《马上》拿到了蓝星球科幻电影节最佳影片。 《马上》作品截图 李鑫欣是比孙千惠低两届的师妹。李鑫欣本科学习偏后期的视效专业，一直怀揣着做动画的梦想，但受限于没有接受过系统美术手绘训练，独立制作动画也向来耗时耗资，她表示：「AI让我终于有机会去做心目中想要的动画。」 后期视效出身的她一直在和各种软件打交道，是个热衷于先进技术的技术控，对于她来说，学AI「就只是换了个软件在学习」。目前她在主动且热烈地靠近这项技术，账号下几乎所有AI作品都是动画。 如代表作《IVORY》基调压抑，充满神经质焦虑，叙事上穿插荒诞黑色喜剧元素；获第二届戛纳世界人工智能电影节海螺AI最佳先锋实践奖、第十六届北影节AIGC单元优秀作品奖等奖项，B站斩获30w+播放。 《IVORY》剧照 ET AI 工作室的王意辉也是电影导演专业研究生。他深知当下影视圈的残酷：「一个新人想要出头，往往需要从场记、底层助理做起，在剧组里熬上十几年才能摸到导筒」；他将AI视为一条绕开传统影视阶层壁垒的捷径。其团队创作了改编自严肃文学的《比特圈》以及反映隐性霸凌的《灼烧之后》等作品后，他们开始在行业内崭露头角。 《比特圈》《灼烧之后》剧照 对于南京传媒大学舞蹈表演专业刚毕业的李让而言，AI是他将媒体网感与导演思维变现的杠杆。他大二就创办新媒体公司、专做抖音代运营，有着较敏锐的流量嗅觉。 前期，他在抖音账号主要更新的是AI特摄视频，如AI奥特曼。但SD2.0问世后，他发现这类特摄内容逐渐沦为「大家都会的内容」，于是开始转型向更具大众共鸣和普世议题的，「有想象力，有情感内核的内容」。 今年4月，李让在抖音连续发布了《告别》《被贬》等数条爆款短片，其中《告别》系列播放量破千万，点赞量数百万。 可以说，不论他们是以什么方式入局，主动或被动，这群年轻人都已成为第一批吃到AI红利的大学生超创。属于他们的创作之路正在展开。不论未来他们选择的内容路径为何，AI都将作为基础的生产力，与其接下来一段职业生涯相绑定。 改变的环境 外部环境正在发生客观上的变化。 2025年7月，中国传媒大学对专业体系实行了大刀阔斧的改革：裁撤了图片摄影、漫画等原本传媒行业里的核心专业。今年8月初再发公告，宣布2027年起广播电视编导、戏剧影视导演等8个艺术类专业退出艺考、按纯文化课录取。另一方面，智能影像艺术等专业开始出现在招生简章中。有在校生超创告诉我们，目前中传的AI影像教育是各高校中最为专业的，他也在考虑申请相关专业的研究生。 AI正越来越频繁地出现在日常的课堂讨论中。孙千惠感受里，以往课上明确反对AI的导师，如今也开始转向支持，并使用AI工具。 与此同时，尽管尚且远离职业影视行业，但AI大学生超创某种意义上是当下影视行业的新人成长缩影。AI技术浪潮加速下，波及整个行业的转型焦虑与职业分化也传导到校园，将更多人推向动荡的职业选择路口。 有比正式从业者更小的包袱，但也有更大的技能压力和理想落空感，学生们的感受往往是极为复杂且矛盾的。 「感觉我身边的人更保守了」，李鑫欣观察到，班上三四十个同学中，坚持做实拍的极少，只有不到10人；但尝试做AI的也不超过10人；绝大部分人选择参加秋招，找一份更稳妥的工作。「一些习惯了剧组的人，也很难适应每天在电脑前长时间敲字制作的工作状态，甚至呈现出一种痛苦的状态。」 孙千惠也发现，班上的同学刚入学时都怀揣着「电影梦」，想着毕设要拍一个惊天动地的作品，走个人导演创作；但目前大家更现实，纷纷涌向国企、电视台或互联网大厂，以及学校的行政岗。 AI带来了一个焦虑与乐观、机会与风险都更加突出的时代。「焦虑的不是传统导演思维失效，而是焦虑怎么把两种东西结合？怎么比别人更快学会新工具？怎么提升分镜和审美能力，证明自己比AI好？好在哪里？」孙千惠坦言。 这种焦虑感并非只来自AI，而来自整个影视产业当下面临的现状。虽然有一批更加年轻的AI超创，在各大电影节、创投会以及短视频平台被行业看到，但这并不能代表整体的影视生存状态。 并且，尽管机会增加了，AI创作对人才的综合能力要求极仍有门槛和标准，最终能在市场筛选中脱颖而出的，更多依然是拥有专业影视知识储备的少数人。行业资源也仍旧有限，技术只是让有能力的创作者能被更快看见了。行业