2026香港吴声年度演讲：下一代消费者，身体感、创造欲、信息祛魅

2026年8月8日，第十届立秋演讲「新物种爆炸·吴声商业方法发布2026」在香港会议展览中心举行，主题为「我将宇宙随身携带」。 场景实验室创始人、场景方法论提出者吴声表示：我们正迎来「下一代消费者」（XSpecies of Us），表现出三种鲜明特征——身体感、创造欲与信息祛魅。演讲以四个篇章展开「场景叙事」的创新方法：「上下文」是用产品提供可进入的语境，「非虚构」是我们为什么这么做的证据链，「拐角处」是面对变化保持活的连接，「重写」是世界观重置完成新的命名。 大会还发布了新物种爆炸2026围绕「愿景商业」的六个预测。以下为吴声造物特别呈现的「吴声2026年度演讲」全文： ▍01 第十年，从北京到香港 新物种爆炸第十年，我们来了香港。 中国香港，这座永远在融合中维持平衡的城市，本身就是一个活着的新物种。 一场演讲能够被一座建筑、一个时间、一个动作所记住，也许正是场景的力量。 记得几年前一次新物种爆炸开场，我引用过张国荣《春夏秋冬》的歌词：「秋天该很好，你若尚在场；秋风即使带凉，亦漂亮。」今天是立秋第二天，香港会展中心内冷气很足，但维多利亚港的海面提醒我，历史纵深有时候比技术周期更能告诉人什么是应有之义。 这场演讲主题是《我将宇宙随身携带》。佩索阿一辈子没怎么离开里斯本，但他写诗，他说我拥有全世界所有的梦想。一座城市如果足够浓缩，它就装得下整个宇宙。香港就是这种城市，在这里所有商业模式、生活形态、技术标准和文化趣味，都能互不认识却相安无事。没有什么比此更能代表我们对「场景命题」的思考。 这个时代的每个人都是自己的宇宙。表面上看，这是某一个模型、某一个入口、某一种交互的普及；更深层的变化，是人类第一次可以把认知基础设施变成随身之物。 过去，知识被存放在图书馆、教育机构和专家体系中，后来进入搜索框。今天，它进一步进入各种智能终端定义的工作流和生活流，开始理解我们的习惯，协助做判断，并在获得授权后完成行动。由此产生的真正分野，不再只是知道得多与知道得少，而是真实的认知之后，能否转化为真实的行动。 仿佛一切刚刚开始，却又仿佛一切早已结束；仿佛我们正站在世界的清晨，却已经听见黄昏的回声。新物种爆炸十年来，就是这样坚持讲述「始终于人」的商业方法。 Kimi K3、HYROX、BilibiliWorld、长视频播客、AI 睡眠、外骨骼、Suno、NAS、线香、Typeless……这些商业世界看似分散的现象，共同指向一个变化：消费者不再只是购买一个完成品，而是借助产品理解自己、表达自己、生成自己的世界。今天定义产品，其实就是定义一种气味相投，小可至一个小众品牌，大可至一个商业时代的大叙事。 ▍02 下一代消费者，XSpecies of Us 无论如何，我们迎来了「下一代消费者」。可以称其作「XSpecies of Us」。 「下一代」不是简单年龄划分，不是「更年轻的人」，也不是「某一批原住民」。它指向一种正在所有年龄层发生的新型人格：由人与技术深度融合而塑造，同时表现出三种鲜明特征——身体感、创造欲与信息祛魅。 第一，身体感。当信息越来越易得，身体给出的真实反馈反而更被在意。我们用手表、手环、戒指记录夜晚，也更认真衡量饮食、作息和压力。技术不是要把身体变成数据容器，而是让注意力回到身体本身。 第二，创造欲。AI能大规模生产文字和图像，人反而更重视那些「只有我能完成」的部分。它可能是一段诗、一件手作、一场运动，也可能只是记录某个下午的风和某个拐角的微笑。热爱成为最难被替代的方向感，可能在未来某天救我们于意义的贫乏。 第三，信息祛魅。宏大叙事不再轻易让人信服，领先的参数也不足以自动换取忠诚。图文可以生成，口碑可以包装，下一代消费者比以往更看重使用过程、事实证据和长期行为。他们选择自己相信什么，也愿意随时根据事实修正判断。 基于此看几个现象。NOT A HOTEL让大师定义私宅设计，家从此可以收藏、分享和流转。丹麦ARoS美术馆里，James Turrell用直径四十米的穹顶让「观看」成为可进入的场景。至于A24出品的《后室》，导演是2005年出生的凯恩·帕森斯，它告诉我们这个时代随机性不仅是变量更是能量，「迷因」背后代表的是某种可能主流化的商业方法。 W.H.奥登说：「一个明确表达的句子使一个世界出现，万事万物都依它所言而发生。」今天为那些正在发生的变化命名，不是为了定义，是为了让它们得以被看见、被谈论、被行动。 下一代消费者需要全新的场景叙事。我将用四个篇章来展开——上下文（context）、非虚构（testament）、拐角处（hint）、重写（to be continued）。 狄金森的诗句更契合今天的心境：「我能否细说一下天空？谜语多么安静。」这个解谜之旅，就是细说自身宇宙。 上下文这个词我们讲了十年。 2015年《场景革命》出版时，在几个有关「场景」的英文单词里，最终选了context。场景首先是上下文（context），是那个动态的、与用户共同在场一起生成的东西。它不是布景（setting）、剧本（scenario），也不止内容（content）、现场（scene）。它不确定、流动，甚至有些模糊，但恰恰这种模糊才真实。 这个选择在当时并不容易被理解。十年之后，大模型把context变成显学。你会发现一件很有意思的事情，新商业都在讲「场景」，大模型都在讲「上下文」，说的是同一件事。大模型要理解用户前序行为，要保持记忆，要基于连续交互做出判断，这不正是场景实验室一直主张的新商业命题吗？十年了，它们终于汇流了。 ▍01 真实自带上下文 今年4月，在浙江海宁举行的搜狐视频关注流大会上，我提出了一个判断：抛弃剧本和预设，真诚的力量，开始于每一个起心动念的转发与评论。真实的社交表达，充满活人感，自带上下文。 算法极大提高分发效率，也带来一个新问题：人越来越容易被动消费，却越来越难主动确认自己的兴趣。无穷信息从眼前划过，留下的痕迹越来越少。我们看过很多，真正参与很少；收藏很多，完成很少；表达很多，关系却未必发生。 对「搜狐视频关注流」的研究，首先在于其把「关注」重新定义为一种主动行为。当我们主动地去转发和评论的时候，这个主动的参与就已经具备了真实的链接。关注流里重视转发、重视评论，重视活人感，不是重视量化指标，而是重视人的全情参与。关注是一种看见，转发是一次认同。 汉服、舞蹈、二次元、音乐、户外、文化、科学、健康、美食，看起来只是兴趣标签，但当一群人持续围绕它们行动时，生动的「视频社交」，最终会长出自己的地标。这个地标未必是一个物理建筑，它可能是一种共同语言、一套行为习惯、一群彼此熟悉的人，也可能是一次每年都要奔赴的线下相聚。在彼此的关系生成里面，去理解生而为人的价值和意义。 关注流就是关系流。视频社交的活人感背后，一群人共创的语境，正汇成一条共创的河流。这条河流不是平台的单方面规划，平台提供河床，真正让其流动的是一个又一个真实的人和真实的内容表达。真实连接、反算法、转发与评论，共同构成一种AI周期的「活人感」。 因为有语境，所以不悬浮。因为有现场，所以不只是社交。 ▍02 从「在场」到「上场」 再讲另一个现场。2026年FIFA世界杯，联想是官方技术合作伙伴。你可能注意到今年的越位判罚和以前不太一样了。 世界