首部AIGC故事片《奇谭》，究竟是怎么做出来的？

文 | 文娱先声，作者 | 王烨 AI影视，迎来了首部获得官方发行许可的长片作品。 近期，《奇谭：纸刃渡荒墟》（以下简称《奇谭》）在爱奇艺正式上线。这部由大梦创新与爱奇艺联合出品、时长达68分钟的影片，在上线后登顶爱奇艺总榜飙升榜、电影热搜榜等多个榜单。 不同于此前依靠短时长、高传播效率出圈的AI短片，《奇谭》的出现，将行业关注点进一步推向长叙事内容：AI能否完成一部具备完整叙事结构、成熟视觉表达和工业化生产能力的影视作品？在创作流程、审美体系和未来产业形态上，AI长片又将如何走出区别于真人电影与动画电影的新路径？ 带着这些问题，文娱先声对话《奇谭》主创团队，试图还原一部AI长片的诞生过程，并探寻AI影视下一阶段的发展方向。 AI长片是怎么做出来的？ 作为国内首部获得《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片，《奇谭》根植于中式奇幻，讲述了御纸师白小满与半人半纸的胡不归闯入阴阳夹缝、寻找自我救赎的故事。 不同于传统院线电影，网络故事片的概念源于广电新规，指的是单集时长在60分钟左右、总集数不超过3集的新内容类型，在叙事结构上兼具网络电影与剧集的特点。此次上线的影片为系列三部曲中的第一部分，标志着AI影视从短内容进一步迈向长叙事探索。 谈及项目定位，大梦创新创始人，也是《奇谭》的出品人、总制片人蒋程坦言，团队的核心目标就是打造一部横屏精品。“我们坚定地把它作为长视频内容来制作，就是想看看用AI完成60分钟长片，最终能呈现出怎样的水准和质感。” 相较于传统电影，《奇谭》最鲜明的特征，在于实现了AI技术与东方志怪美学的深度融合。影片中形态各异的妖怪形象、氛围感拉满的阴阳隐市与荒墟幻境等场景，成为作品核心亮点。 回顾影片视觉创作过程，蒋程表示， AI技术贯穿了从前期素材检索、创意发散到后期视觉生成的各个环节。 前期筹备阶段，团队首先通过AI进行了资料搜集和内容提炼，无论是传统壁画中的形象参考，还是《子不语》《山海经》等典籍中的志怪描述，AI工具都为创作提供了丰富的素材基础。 到了图片生成阶段，Midjourney、Banana等AI工具开始真正参与视觉创作。蒋程认为， AI在这一阶段最大的价值，一方面是拓展创意可能，另一方面则是借助大模型能力，保持整体视觉风格的一致性。 他以影片中的马面形象为例，AI生成的黑色辫子造型，既符合传统古画披发形象，又能从佛教的马面罗刹等传统文化中找到依据，体现了AI在传统文化元素重组和再创造上的独特价值。 进入视频制作阶段，AI持续参与画面生成与优化。团队通过自研技术和大模型迭代，不断提升生成内容的准确度，让前期视觉设计最终转化为完整影像。 《奇谭》AI导演刘海洋进一步拆解了影片的详细制作流程，他将一部AI长片从创意到最终成片的过程大致分为几个阶段： “首先是传统的剧本创意和讨论阶段，AI团队会同步启动资产准备工作；剧本完成后，会进行AI预演，包括风格选择和提示词库建立，确保影片整体视觉基调统一；拿到拍摄许可后，进入AI内容制作阶段，通过AI生成分镜关键帧和视频素材；最后，再完成剪辑、混音、配音等后期流程。” 但刘海洋强调，AI并没有改变电影创作的核心逻辑，而是优化了部分制作环节。从生产流程来看，AI带来的最大变化在于减少了传统影视中的实际拍摄环节，并提前介入前期资产准备。 换句话说，AI电影并不是“输入提示词即可生成”的自动化生产，而是在传统影视工业基础上形成“人工创意+AI生成”的协作模式：AI负责提升视觉内容的生成效率，帮助创意更高效地转化为影像，而创作方向、叙事控制和最终质量把控仍掌握在人手中。 这种变化也带来了剧组结构的重组。据悉，《奇谭》由20余人AI制作团队完成，其中既包括导演、编剧、原画师等传统岗位，也加入了AI导演、AI资产效果师、提示词工程师等新成员。 刘海洋介绍，AI资产效果师主要负责将原画线稿或历史素材/导演的想象转化为更完整的视觉资产，提示词工程师协助建立统一的影调和风格标准，而AI导演则需要将传统分镜语言转化为AI能够理解的制作指令，协调各环节完成画面生成。 在具体制作过程中，人与AI的分工也有所不同。 在资产建立阶段，人与AI的参与比例大致各占一半；进入正式内容制作阶段，AI生成占比可达90%，但导演分镜拆解、构图设计等创作环节仍由人工完成；到了后期阶段，配音、混音、调色等传统流程则依然以人工为主。 而为了弥补现阶段AI在人物表演和动作设计上的不足，《奇谭》还保留了真人预演环节。蒋程介绍，这一环节既帮助团队理解戏剧表演，也用于动作迁移和武打设计。比如，人物表情、眼神等细节，需要通过真人表演辅助AI完成；而在武打场景中，由于AI对于复杂肢体互动和物理接触仍存在局限，团队会先完成真人套招，再将动作迁移到AI画面中。 综合来看，《奇谭》对于AI长片的探索呈现出当前AI影视创作的真实状态：AI已经能够承担大量视觉生成工作，但在人物塑造、叙事表达和细节把控等核心创作环节，仍需依赖创作者的经验与判断。 AI长片，不止“像真人” 今年以来，AI短片领域不断涌现出高热度作品，《丧尸清道夫》《被裁掉的女孩》等案例证明了AI在视觉生成和短内容传播上的潜力。但相比制作周期更短、试错成本更低的短片，制作流程更复杂、发行门槛更高的AI长片，能否真正进入商业化阶段，仍有待验证。 谈及这一问题，蒋程表示，短片与长片承担的是不同的内容功能。短片更适合进行创意验证和市场测试，而长片则具备更强的叙事承载能力和IP开发价值： “在我们看来，短片更像是测试，长片才是最终交付。我们的核心是打造IP全链生态，长片是主要产品，但同时也会用短片丰富主线之外的支线内容。” 在他看来，短片更容易出现爆款，很大程度源于制作周期短、数量多带来的概率优势；而长片虽然制作周期更长、审核要求更高，却具备更强的叙事承载能力和IP开发价值。如今，《奇谭》获得了超出预期的商业回报，恰恰说明AI长片已具备走向商业化的可能。 如果说商业化决定AI长片能否真正走向市场，那么找到属于AI的内容表达方式，则决定它能否形成区别于真人和动画电影的独特价值。 需要强调的是，在《奇谭》的创作过程中，团队并没有选择追求极致仿真的真人风格，而是在多轮测试后，确定了一种介于真人影像与动画之间的视觉形态。刘海洋透露，团队前期进行了近20种风格测试，包括真人写实、二维动画、国画、油画等不同方向，最终发现，完全写实的路线并不适合志怪题材。 他进一步阐释， AI电影真正需要追求的，并不是无限接近真人，而是找到最适合作品内容的视觉语言。 “对于喜剧、真情实感的爱情片等真人题材，确实越像真人效果越好。但AI应该有自己独特的风格呈现，而不是盲目追求某种极致。关键是根据影片基调和内容，通过测试找到最适合的风格。” 事实上，AI的优势并不只是生成画面，更在于拓展创作者探索视觉风格的空间。不同于传统影视中高成本的方案调整，AI工作流能够快速完成不同方向的测试，让创作者有机会融合多元艺术风格，尝试过去难以实现的视觉表达。 在刘海洋看来，未来AI电影或许会成为区别于真人和动画之外的第三种内容形态。它们会成为三个不同的垂直赛道，各自发挥优势。 这也为AI电影形成独特美学提供了基础。正如他总结的，AI具备两大核心优势：“一是知识储备像‘博士生’一样广博，